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OJUEM | Tercera Temporada 2026 | Programa 2 | Programa Universitario de Música Actual
Sobre el evento
OJUEM | Tercera Temporada 2026 | Programa 2 | Programa Universitario de Música Actual | 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez La OJUEM participa del 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) con estrenos y repertorio orquestal de compositores contemporáneos. Comienza con el estreno mundial de Mosaicos, de Erick Rodríguez, obra compuesta bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Continúa con el estreno en México de Ciudad sin sueño, fantasía para piano y orquesta del compositor español Francisco Coll, compuesta entre 2021 y 2022. La obra toma su título de un poema del libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y será interpretada por el pianista español Alberto Rosado. La segunda parte del programa incluye Ve, de Aurés Moussong y De aquí a la veleta de Javier Álvarez, obra compuesta en 2013 y cuyo título establece una analogía entre la ingeniería del mecanismo de un molino de viento típico de la península de Yucatán con el proceso creativo de la composición. Esta obra se presenta en el marco de la conmemoración del 70 aniversario del natalicio del compositor mexicano. Programa sujeto a cambios Fotografía: Alberto Rosado (Crédito: ©Eduardo Nuca) Participantes Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata / José Areán, director titular / Alberto Rosado, piano Programa Erick Rodríguez (1999)MosaicosEstreno mundialObra compuesta bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición MusicalDuración aproximada: 10 minutos Francisco Coll (1985)Ciudad sin sueño, fantasía para piano y orquestaI. DesplantesII. DuendeIII. OrgíaEstreno en MéxicoDuración aproximada: 20 minutos Alberto Rosado, piano Intermedio Aurés Moussong (1984)VeDuración aproximada: 11 minutos Javier Álvarez (1956-2023)De aquí a la veletaHoqetus – Sol, tolok y sombra – Jardín de nocheDuración aproximada: 19 minutos Duración total aproximada: 60 minutos Semblanza de los participantes Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo MataAgrupación sinfónica fundada en 2012 que lleva el nombre del reconocido director mexicano Eduardo Mata, titular de la OFUNAM entre 1966 y 1976. Tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. En el marco de sus actividades artísticas se ha presentado en diversos estados de la República, entre ellos Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En 2015 realizó una gira internacional que incluyó su debut en el Auditorium Parco della Musica de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y su participación en los festivales Emilia Romagna de Imola y Semanas Musicales de Merano, en Italia, donde compartió escenario con orquestas como las de los teatros La Scala y Mariinsky. En 2019 lanzó su primer disco, El árbol de la vida, con obras de José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Hebert Vázquez. Ese mismo año ofreció presentaciones en la sede de la Organización de las Naciones Unidas y en el Museo del Barrio de Nueva York. Actualmente, la dirección titular está a cargo de José Areán, cargo que anteriormente ocupó Gustavo Rivero Weber. A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha trabajado con directores huéspedes como Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Enrique Arturo Diemecke, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić y Rodrigo Macías, y ha colaborado con solistas como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay. José Areán, director concertadorEl director mexicano José Areán ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música sinfónica y la gestión cultural. Su carrera operística comenzó como Director Musical Asistente de la Ópera Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes (1996-2001), cargo tras el cual fue nombrado Director Artístico de la compañía (2007-2009). Durante este periodo dirigió un repertorio diverso de ópera y ballet, además de impulsar estrenos relevantes como Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Séneca de Marcela Rodríguez y los estrenos en América Latina de L’amour de loin de Kaija Saariaho y Avis de tempête de Georges Aperghis. Ha colaborado con cantantes de proyección internacional, entre ellos Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Arturo Chacón y Ainhoa Arteta. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán. En 2025 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata (OJUEM). Su actividad internacional incluye presentaciones en Europa, Asia y América Latina con orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Filarmónica de Bogotá y la Filarmónica Estatal George Enescu, en recintos como Takemitsu Memorial Hall de Tokio, la Sala de la ORF en Viena y el Teatro Mayor de Bogotá. Entre 2002 y 2007 fue director del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde produjo la primera presentación integral en México del Anillo del nibelungo. Desde 2006 conduce el programa televisivo Escenarios, dedicado a la ópera, el ballet y la música. Formado en la UNAM y en el Conservatorio de Viena, ha desarrollado su labor en distintos campos de la música. Alberto Rosado, pianoPianista con actividad en los ámbitos del repertorio clásico y la música contemporánea. Su trabajo abarca la interpretación como solista, la música de cámara y la colaboración con ensambles, orquestas y proyectos que incorporan medios electrónicos. A lo largo de su carrera ha colaborado con más de un centenar de compositores y ha trabajado con directores como Péter Eötvös, Susanna Mälkki, Jonathan Nott, Juanjo Mena, Josep Pons y Rafael Frühbeck de Burgos. Su discografía reúne alrededor de treinta grabaciones, entre las que se encuentran el Concierto para piano de José Manuel López López (Kairos), el Concierto para piano de György Ligeti (Neos) y las obras completas para piano de Cristóbal Halffter y José Manuel López López (Verso). Entre sus producciones más recientes figuran e-piano_video&electronics (IBS Classical), Infinita Domenica, de José Manuel López López, junto al Cuarteto Arditti (Kairos), así como Fin du Temps y Kammersymphonie (IBS), en colaboración con Andrada, Estellés, Apellániz e Iturriagagotia. Actualmente es profesor de música de cámara y piano contemporáneo en el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde también imparte el máster de piano y música de cámara y dirige el Taller de música contemporánea.
